Japonya
Merhaba, ben Yuki
Tanaka
Shibori benim disiplinim — Kyoto'nun Nishijin semtinde bir usta boyacının yanında yedi yıl. İpek shibori için tesadüfi değildir. Shibori'nin var olma sebebidir.
Yuki Tanaka, geleneksel Japon boyama tekniği shibori’de yetişmiş Kyoto merkezli bir sanatçıdır.
Kyoto'da deriz ki shibori, boyacıyla kumaş arasındaki bir sohbettir. Katlarsın, sıkıştırırsın, daldırırsın. İpek, çivitin nereye gireceğine ve nereye girmeyeceğine karar verir. Sen önerirsin. İpek yanıtlar. Kelaghayi bunun tam tersi. Galib bir bildirimdir. Parafin der ki: boya buraya girmeyecek, sınır burası, biçim bu. İpeğin seçeneği yok. Bütün seçim ustanın. Bu iki felsefenin aynı kumaş parçasında var olup olamayacağını uzun süre düşündüm. Sonra düşünmeyi bırakıp marketten büyük bir tatlı patates aldım. Astuvansalmi geyiğini — Aino'nun bana bir fotoğrafta gösterdiği Fin kaya resmi şeklini — patatese oydum. Kızıl demir-oksit pigmentiyle bir parça Şeki ipeği örneğine bastım. Sonra aynı kumaşı itajime shibori tekniğiyle katlayıp doğal çivite daldırdım. Geyik, çivitin içinden beyaz ve resist-mavi olarak belirdi. Bildirim ve sohbet aynı anda. Hemen Aino'yu aradım. Biraz ağladı. Ben de.
— Yuki Tanaka, Kyoto, Japan
Motif
Itajime shibori — katlama ve sıkıştırma direnci
Kyoto, Japonya · shibori · çivit boya
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.