Etiyopya
Merhaba, ben Selam
Tesfaye
Bir ikona ressamları ailesinden geliyorum. Etiyopya Ortodoks sanatının görsel diliyle çalışıyorum. İpek o ışığı tuvalden farklı taşır.
Addis Ababa’da ikon ressamlarından oluşan bir ailede doğan Selam Tesfaye, Etiyopya Ortodoks ikonografisi ile soyut dışavurumculuğun kesişiminde çalışıyor.
Babam ikona ressamıydı. Etiyopya kilisesinde ikonalar süs değildir. Onlar bir kapıdır. Her çizgi bir dua, her renk bir ilahiyattır. Tanrısallık için altın. Fedakârlık için kızıl. Gizem için siyah. İlk kez bir kelaghayi gördüğümde bir dakika konuşamadım. Buta motifi — o damla-alev — Kıpti el yazmalarındaki alev sembolünü hatırlattı bana. Hiç karşılaşmamış iki gelenek, aynı şekle ulaşıyordu. Bu projeden bir yıl önce ipekte doğal boyaları denemeye başladım. Kök boyayı günlerce kaynattım. Mutfağım toprak gibi kokuyordu. Elde ettiğim renk tam da Lalibela'daki tören cüppelerinin kızılıydı — bir tüpte satın alamayacağın bir kızıl. Onu beklemen gerekir. Kelaghayi ustası, benim o kesinlikle asla kendim oyamayacağım bir ahşap kalıpla desenlerimi ipeğe basacak. İş bölümünün doğrusu bu. Ben ışıkta gördüğümü getiriyorum. Onlar ellerinin beş yüz yıldır bildiğini getiriyor.
— Selam Tesfaye, Addis Ababa, Ethiopia
Motif
Kıpti haç — Etiyopya Ortodoks
Etiyopya · Lalibela · 12. yüzyıl
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.