Hindistan
Merhaba, ben Priya
Sharma
Ben Jaipur'dan bir kalıp baskı ustasıyım. Kalıplarım Sanganer köyünde tik ağacından elle oyulur, üç yüz yıldır olduğu gibi. İpek o kesinliği ödüllendirir.
Çöl şehri Jaipur’dan Priya Sharma, geleneksel blok baskı ve doğal çivit boyama ustasıdır.
Sanganer'de kalıp baskı o kadar eskidir ki ne zaman başladığını kimse hatırlayamaz. Ailem altı kuşaktır tik ağacı kalıpları oyuyor. Büyük-büyük-dedemden daha eski, hâlâ kullandığımız kalıplarımız var. Bir Sanganer kalıbıyla bir kelaghayi galibi arasındaki fark, resist mantığıdır. Sanganer'de rengi basarız. Şeki'de rengin yokluğunu basarlar — boyanın gitmemesi gereken yere parafin. Aynı ahşap kalıp, tersine çevrilmiş bir felsefe. Bir haftamı, bildiğim her şeyi bu tersine konumdan yeniden öğrenerek geçirdim. Bir Jaipur sarayı jali desenini — Hawa Mahal'in pencerelerindeki geometrik kafesi — parafin-resist galib olarak oydum. Renk için oyduğum çizgiler birden renge karşı oyulmuş çizgiler oldu. Onu ilk kez Narmin'in nar boyası tarifiyle ipekte denediğimde, desen tersine çıktı — koyu zemin üzerinde solgun geometri. Bu deseni ömrüm boyunca saray duvarlarında görmüştüm ve onu hiç böyle görmemiştim. Galib bana altı yüz yıllık bir şey için yeni gözler verdi.
— Priya Sharma, Jaipur, India
Motif
Hawa Mahal jali — Rajput taş kafes
Jaipur, Hindistan · Hawa Mahal · 18. yüzyıl
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.