Türkmenistan
Merhaba, ben Ogulgerek
Annayeva
Ben halı dokumacısına dönüşen bir matematikçiyim. Türkmen geleneğinin gül madalyonları benim alfabem. Desen daha ince bir el istediğinde ipeği kullanırım.
Ogulgerek Annayeva, desenleri kadınlar aracılığıyla nesilden nesile aktarılmış bir Türkmen halı dokuyucuları ailesinden geliyor.
Gül bir çiçek değildir. İnsanlar öyle çevirir çünkü daha kolaydır. Ama gül bir mühürdür. Bir kimliktir. Her Türkmen boyunun kendi gülü — kendi sekizgen imzası — vardı; bir halının zeminine basılıp şunu söylerdi: biz buyuz. Halı dokumacılığından önce matematik okudum. Gülün kesinliği matematiksel kesinliktir — sekizgenin her kolu tam olarak eşit, her iç baklava tam olarak orantılı. Merkezdeki küçük bir hata, kenarda büyük bir hataya dönüşür. Bu koleksiyon için kelaghayi galibini planlamaya başladığımda önce pergel ve cetvel kullandım. Sonra onu ıhlamura, sonra armut ağacına, sonra bir mobilya atölyesinde bulduğum çok yoğun bir ceviz parçasına oydum. En ince çizgileri en iyi ceviz tuttu. Narmin Hasanova'nın ailesinin beş kuşaktır ipeğe kalıp bastığını biliyorum. Beş kuşaklık birikmiş kesinlik. Aşkabat'ın matematikçileri, Şeki'den bir kelaghayi ustasının yanında hiçbir şey değil. Bunu içten bir saygıyla söylüyorum.
— Ogulgerek Annayeva, Ashgabat, Turkmenistan
Motif
Türkmen gülü — kabile mührü
Türkmenistan · halı geleneği · kabile kimliği
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.