Meksika
Merhaba, ben Frida
Luna
Koşinil ile çalışıyorum — sentetik renk var olmadan önce Zapotek atalarımın yaptığı gibi, kaktüste yetişen böceklerden çıkarılan kızıl. İpek o kızılı başka hiçbir yüzeyin almadığı kadar derin alıyor.
Zapotec kökenli Oaxacalı bir sanatçı olan Frida Luna, Kolomb öncesi kozmolojik sembolleri çağdaş tekstil tasarımına dokuyor.
Yaptığım ilk doğal boyada on bir yaşındaydım. Halam bana koşinil böceklerini kurutmayı, bir taşta öğütmeyi, limon suyuyla suda çözmeyi gösterdi. O kâseden çıkan kızıl, bir tüpte hiç görmediğim bir renkti. Canlıydı. O zamandan beri o canlılığın peşindeyim. Sentetik kızıl bir ifadedir. Koşinil kızılı bir sorudur — mordanla, pH'la, kumaşla değişir. İpekte, şap mordanıyla, belli ışıkta mora kayan derin bir karmen olur. Yirmi yıldır o rengi elde etmeye çalışıyorum ve hâlâ bulduğumdan emin değilim. İlk galib denememi oymak için özellikle Oaxaca'daki Mercado de Abastos'tan dört büyük patates aldım. Biliyorum, ıhlamur ağacı daha iyi olurdu. Ama önce mantığı hızlıca, atabileceğim bir şeyle hissetmek istedim. 'Hareket' için olan Zapotek takvim glifini — anneannemin bileğinde dövme olan aynı sembolü — oydum. O glif Şeki ipeğine vardığında, Narmin'in atölyesinde nar resisti ve benim koşinil boyamla basıldığında, dünyanın en eski iki doğal boyası tek bir kumaş parçasında buluşacak. Kolomb-öncesi koşinil. Kafkas narı. Dindar değilim. Ama bunun önemli olduğunu düşünüyorum.
— Frida Luna, Oaxaca, Mexico
Motif
Zapotec Ollin — hareket, deprem
Oaxaca, Meksika · Zapotec takvimi · Kolomb öncesi
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.