Özbekistan
Merhaba, ben Dilnoza
Yusupova
Timur mimarisinin geometrik diliyle çalışıyorum — Semerkand'ın kubbelerini inşa eden aynı matematik. O kesinliği ipeğe taşıyorum.
Semerkant’ın Registan’ının gölgesinde doğan Dilnoza Yusupova, İslam geometrik çini işçiliğinin matematiksel mükemmeliyetini yansıtan desenler yaratıyor.
Semerkand'daki Registan'ın önünde ilk kez durup gerçekten baktığımda — yani gerçekten baktığımda, turist olarak değil, anlamaya çalışan biri olarak — ağlamaya başladım. Duygudan değil. Tanımaktan. O çini desenlerinin matematiği, dedemin ikat çözgülerini planlarken kullandığı matematiğin aynısı. Aynı ızgara. İç içe geçen baklavaların aynı mantığı. 14. yüzyılda biri ve 1970'te dedem, aynı cevaba birbirinden bağımsız vardı. Ya da belki bağımsız değil. Belki bu sadece tekrarın, elin en kusursuz formu bulmasının mantığıdır. İki yıldır kelaghayi resist tekniğini çalışıyorum, kendi oyduğum küçük kalıplarla pratik yapıyorum. Parafin resist, batikten bildiğim mumdan farklı. Daha sert, daha kırılgan. İpekte bıraktığı kenar daha keskin, daha mimari. Registan geometrileri için o mimari kenarı istiyorum. Narmin Hasanova'nın ellerinde o kenar var. Otuz yıldır onu inşa ediyor. Bütün kariyerim boyunca o kesinlikte bir iş ortağı bekledim.
— Dilnoza Yusupova, Samarkand, Uzbekistan
Motif
Registan geometrisi — Timur çini işçiliği
Semerkant, Özbekistan · 14. yüzyıl · lapis lazuli
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.