Kırgızistan
Merhaba, ben Ainur
Mamytova
Kırgızistan'ın şırdak keçe sanatını yaşatıyorum — dağları ve nehirleri anlatan cesur, iç içe geçen geometriler. İpekte aynı desenler daha hafif, hareket eden bir şeye dönüşüyor.
Kırgızistan’ın Tian Shan dağlarından Ainur Mamytova, şırdak ustasıdır.
Tanrı Dağları yumuşak değildir. İma etmezler. Dikey, sert, imkânsızdırlar. Kırgız kadınları şırdak yaptığında, dağlara cevap verebilecek bir şey yaptılar — kızıl kök boya ve siyahtan cesur, iç içe geçen şekiller; yumuşak hiçbir şey, Batılı anlamda süs olan hiçbir şey yok. Bana pek çok kez neden bu kadar güçlü kontrastlarla çalıştığım soruldu. Çünkü dört bin metre yüksek zirvelerle vadi tabanının bin metre olduğu bir yerde büyüdüm. Işık bu yükseklikler arasında yumuşamıyordu. Kesiyordu. Bişkek'teki bir marangozdan küçük bir ıhlamur bloğu sipariş edip ilk galibimi oymak için üç hafta sonu harcadım. Kendimi dört kez kestim. İki kez attım. Üçüncü deneme kusurluydu — çizgiler, resisti düzgün tutacak kadar temiz değildi. Narmin'e fotoğraflar gönderdim. Tek cümleyle yanıt verdi: blok fazla yumuşak, armut ağacı kullan. Haklıydı. Ertesi hafta oyduğum armut ağacı bloğu bambaşka bir izlenim verdi — tam da dağların talep ettiği şey.
— Ainur Mamytova, Bishkek, Kyrgyzstan
Motif
Tian Shan şırdak — dağ iç içe geçmesi
Kırgızistan · Bişkek · UNESCO zanaatı
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.