Finlandiya
Merhaba, ben Aino
Mäkinen
Finlandiya'nın göl kıyısı kayalıklarındaki 5.000 yıllık kızıl aşıboyası resimlerinin — geyikler, kayıklar, dans eden insan figürleri — izini sürüyor ve onları aynı demir-oksit pigmentiyle Şeki ipeğine basıyorum. En eski insan izleri, en eski ipek geleneği üzerinde.
Aino Mäkinen, güney Finlandiya’da Saimaa Gölü kıyılarında büyüdü. Su yolları boyunca uzanan granit kayalıklarda 5.000 yıllık kırmızı okra resimler hâlâ duruyor.
Astuvansalmi kayalığı şimdi göl yüzeyinin on bir metre üstünde. Taş Devri ressamları kayıklarının üzerinde durup kızıl aşıboyasını granite bastırdıklarında, su göz hizasındaydı. Kaya yüzeyine doğrudan bakarak, sudan resmediyorlardı. Resimler aşağıdan bakılsın diye yapılmamıştı. Göz hizasında, o an içinde yapılmışlardı. Otuz yıldır bunu düşünüyorum. Thor Heyerdahl Gobustan'da durup Astuvansalmi'dekiyle aynı kayık şekillerini gördüğünde sordu: bunlar aynı insanlar mı? Bence soru cevaptan daha ilginç. Anlamı şu: 8.000 yıl önce, bugün Azerbaycan olan yerdeki insanlar ve bugün Finlandiya olan yerdeki insanlar aynı işaretleri taşa basıyordu. Aynı dürtü. Aynı el. Helsinki'deki bir doğal boya tedarikçisinden demir-oksit pigmenti — Astuvansalmi ressamlarının kullandığı aynı mineral — sipariş ettim. Kendim öğüttüm. Geyik şeklini, kayık şeklini, dansın ortasındaki figürü ıhlamur kalıplarına oydum. İlk denemeyi Şeki ipeğine bastığımda, renk tam da kaya resimlerinin rengiydi. Kaya resimleri Saimaa'dan ayrıldı. Yolunu Kafkaslara, evine buldu. Bunu ben planlamadım. Malzeme planladı.
— Aino Mäkinen, Saimaa Lakeland, Finland
Motif
Astuvansalmi geyiği
Finlandiya · MÖ 3000 civarı · granit üzerinde kırmızı okra
Bir iş birliği nasıl yürüyor
Buradaki her sanatçı bir desen çizdi ve Şeki’de bir usta onu kumaşa çevirdi. Bunlar iki ayrı beceri ve hiçbiri ötekinin yerine geçmiyor: çizim parçanın ne söyleyeceğini belirliyor, kalıp oyma ve boyama ise ipeğin bunu söyleyip söyleyemeyeceğini.
Sanatçılardan Azeri bezemesini taklit etmeleri istenmedi. Kendilerininki istendi — Japonya’dan shibori, Nijerya’dan adire, Rajasthan’ın kalıp baskı dağarcığı, bir Kırgız shyrdak’ının yün figürleri — ve sonra o çizimin armut ağacına oyulmaya ve sıcak balmumunun altında durmaya dayanması gerekti. Geri gelen şey ne sanatçının geleneği ne de Şeki’ninki. İkisinin arasındaki tartışma.
İmza
Her sanatçı sayfası bir imza taşıyor ve her parça, bir ev üslubuyla değil, onu çizen kişinin adıyla yayımlanıyor. Bu bilinçli. Kelağayı gelenek gereği isimsiz bir iş — Basqal’daki kalıplar onları oyan herkesin adından uzun yaşadı — ve kumaşa bir adı geri koymak, Navohi’nin geleneğin yapmadığı tek şey.
Bazı sanatçıların burada tam bir koleksiyonu var. Bazılarının hiç yapılmamış tek bir konsept parçası. İkisi de sayfada, çünkü neyin önerildiğinin kaydı, neyin var olduğunun kaydının parçası.
Deseni okumak
Süsleme, kumaşın üstüne rastgele konmuş bir bezeme değildir. Her motif bilgi taşır ve zanaatın literatürü bütün bu düzeni, işaretlerini okuyabilen için bir hayat kitabı diye adlandırır. Bordür ile merkez ayrı kalıplar alır: kenarda nar çiçeği, hilal, asma ve güneş; alanda küçük çiçekler, sikkeler, ayva çiçeği, ceylan gözü, kedi pençesi ve yaprak. Bitki motifleri gül, nergis, karanfil, gelincik, zambak ve süsene kadar uzanır; hepsi düz ve kırık çizgilerin, zikzakların, baklavaların ve yıldızların karşısına yerleştirilir.
Renk de aynı biçimde okunur. Mavi, kırmızı ve oxra altını şifa renkleridir; nazarı çevirdiklerine inanılır. Ne örtüleceğini yaş ve konum belirler: yaşlı kadına koyu, sakin tonlar ve seyrek desen; genç kadına canlı renk — ki gelenek gereği cenazede bile siyah kelağayı örtmez. Yedi renkli iş — tek kumaşta kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, pembe ve koyu kahve — zanaatın tavanı sayılır.