Yaponiya
Salam, mən Yuki
Tanaka
Şibori mənim intizamımdır — Kyotonun Nişicin məhəlləsində bir usta boyaçının yanında yeddi il. İpək şibori üçün təsadüfi deyil. Şiborinin var olma səbəbidir.
Yuki Tanaka, gələnəkvi Yapon boyama texnikası shiboridə yetişmiş Kyoto mərkəzli sənətkardır.
Kyotoda deyirik ki, şibori boyaçı ilə parça arasındakı bir söhbətdir. Qatlayırsan, sıxırsan, batırırsan. İpək çivitin hara girəcəyinə və hara girməyəcəyinə qərar verir. Sən təklif edirsən. İpək cavab verir. Kəlağayı bunun tam əksidir. Galib bir bəyanatdır. Parafin deyir: boya buraya girməyəcək, sərhəd budur, forma budur. İpəyin seçimi yoxdur. Bütün seçim ustanındır. Bu iki fəlsəfənin eyni parça üzərində var ola biləcəyini uzun müddət düşündüm. Sonra düşünməyi buraxıb marketdən böyük bir şirin kartof aldım. Astuvansalmi maralını — Aino'nun mənə bir şəkildə göstərdiyi Fin qaya rəsmi formasını — kartofa oydum. Qırmızı dəmir-oksid piqmenti ilə bir parça Şəki ipəyi nümunəsinə basdım. Sonra eyni parçanı itajime şibori texnikası ilə qatlayıb təbii çivitə batırdım. Maral çivitin içindən ağ və resist-mavi kimi göründü. Bəyanat və söhbət eyni anda. Dərhal Aino'nu çağırdım. Bir az ağladı. Mən də.
— Yuki Tanaka, Kyoto, Japan
Motiv
Itajime shibori — qatlama və sıxışdırma müqaviməti
Kyoto, Yaponiya · shibori · çivit boya
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.