Efiopiya
Salam, mən Selam
Tesfaye
Bir ikona rəssamları ailəsindən gəlirəm. Efiopiya Pravoslav sənətinin vizual dili ilə işləyirəm. İpək o işığı kətandan fərqli daşıyır.
Addis Ababada ikon rəssamlarından ibarət bir ailədə doğulan Selam Tesfaye, Efiopiya Ortodoks ikonoqrafiyası ilə abstrakt ekspressionizmin kəsişimində çalışır.
Atam ikona rəssamı idi. Efiopiya kilsəsində ikonalar bəzək deyil. Onlar bir qapıdır. Hər xətt bir dua, hər rəng bir ilahiyatdır. İlahilik üçün qızıl. Fədakarlıq üçün qırmızı. Sirr üçün qara. İlk dəfə bir kəlağayı görəndə bir dəqiqə danışa bilmədim. Buta motivi — o damla-alov — Qibti əlyazmalarındakı alov simvolunu xatırlatdı mənə. Heç görüşməmiş iki ənənə eyni formaya çatırdı. Bu layihədən bir il əvvəl ipəkdə təbii boyaları sınamağa başladım. Kök boyanı günlərlə qaynatdım. Mətbəxim torpaq kimi qoxuyurdu. Əldə etdiyim rəng tam Lalibela'dakı mərasim cübbələrinin qırmızısı idi — bir tübdə ala bilməyəcəyin bir qırmızı. Onu gözləməlisən. Kəlağayı ustası mənim o dəqiqliklə heç vaxt özüm oya bilməyəcəyim bir ağac qəliblə naxışlarımı ipəyə basacaq. İş bölgüsünün doğrusu budur. Mən işıqda gördüyümü gətirirəm. Onlar əllərinin beş yüz ildir bildiyini gətirir.
— Selam Tesfaye, Addis Ababa, Ethiopia
Motiv
Qipti xaç — Efiopiya Ortodoks
Efiopiya · Lalibela · 12-ci əsr
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.