Hindistan
Salam, mən Priya
Sharma
Mən Jaipurdan bir qəlib basma ustasıyam. Qəliblərim Sanqaner kəndində tik ağacından əl ilə oyulur, üç yüz ildir olduğu kimi. İpək o dəqiqliyi mükafatlandırır.
Səhra şəhəri Jaipurdan Priya Sharma, gələnəkvi blok baskı və təbii çivit boyama ustasıdır.
Sanqanerdə qəlib basma o qədər qədimdir ki, nə vaxt başladığını heç kim xatırlaya bilmir. Ailəm altı nəsildir tik ağacı qəlibləri oyur. Ulu babamdan da köhnə, hələ də işlətdiyimiz qəliblərimiz var. Bir Sanqaner qəlibi ilə bir kəlağayı galibi arasındakı fərq resist məntiqidir. Sanqanerdə rəngi basırıq. Şəkidə rəngin yoxluğunu basırlar — boyanın getməməli olduğu yerə parafin. Eyni ağac qəlib, tərsinə çevrilmiş bir fəlsəfə. Bir həftəmi bildiyim hər şeyi bu tərsinə mövqedən yenidən öyrənərək keçirdim. Bir Jaipur sarayı jali naxışını — Hava Mahalın pəncərələrindəki həndəsi barmaqlığı — parafin-resist galib kimi oydum. Rəng üçün oyduğum xətlər birdən rəngə qarşı oyulmuş xətlərə çevrildi. Onu ilk dəfə Nərminin nar boyası reseptilə ipəkdə sınayanda, naxış tərsinə çıxdı — tünd zəmin üzərində solğun həndəsə. Bu naxışı ömrüm boyu saray divarlarında görmüşdüm və onu heç belə görməmişdim. Galib mənə altı yüz illik bir şey üçün yeni gözlər verdi.
— Priya Sharma, Jaipur, India
Motiv
Hawa Mahal jali — Rajput daş qəfəs
Jaipur, Hindistan · Hawa Mahal · 18-ci əsr
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.