Türkiyə
Salam, mən Hafize
Kaya
Mən Tokatdan bir yazma ustasıyam. 600 illik ağac qəlib basması — oyulmuş cökə, təbii boya, ipək. Texnika dəyişmədi, çünki dəyişməyə ehtiyacı yoxdur.
Hafize Kaya, Osmanlı dövründə baskılı parçalarda krallıq monopoliyasına sahib olan Tokatdan üçüncü nəsil bir yazma ustasıdır.
İnsanlar həmişə soruşur: niyə cökə ağacı? Niyə daha sərt, daha dəqiq bir şey yox? Çünki cökə nəfəs alır. İçinə kəsəndə bir az verir. Damar bəzi yerlərdə müqavimət göstərir, bəzi yerlərdə açılır. Bundan doğan qüsur — bir xəttin kənarındakı o yüngül titrəyiş — bir əlin imzası budur. Maşınlar titrəmir. Nənəmin qəlibləri hələ emalatxanamdadır. Onları işlədə bilmirəm — çox köhnə, çox kövrəkdirlər. Amma bəzən onları əlimə alıb baş barmağının ağacı hamarlaşdırdığı yeri hiss edirəm. Bədəni hələ ağacdadır. Kəlağayını eşidəndə dərhal gedib bazardan kartof aldım. İrilərindən. Bir axşamda Tokat beşlisi naxışını dörd ayrı kartofa oydum — sırf məntiqin cökədəki ilə eyni olub-olmadığını görmək üçün. Demək olar ki eyni idi. Resist fərqli idi. Boya ipəkdə pambıqdakından fərqli davrandı. Şəkiyə gedirəm. Nərmin Həsənovanın emalatxanasında durub, o mənimkini basmadan əvvəl, bir dəfə öz əllərimlə Şəki ipəyinə bir galib basmaq istəyirəm.
— Hafize Kaya, Tokat, Turkey
Motiv
Tokat beşlisi — beş nöqtəli taxta qalıb
Tokat, Türkiyə · 600 il · cökə taxta möhür
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.