Meksika
Salam, mən Frida
Luna
Koşinil ilə işləyirəm — sintetik rəng mövcud olmadan əvvəl Zapotek əcdadlarımın etdiyi kimi, kaktusda yetişən böcəklərdən çıxarılan qırmızı. İpək o qırmızını başqa heç bir səthin almadığı qədər dərin qəbul edir.
Zapotec mənşəli Oaxacalı sənətkar Frida Luna, Kolumb öncəsi kozmoloji simvolları müasir tekstil dizaynına toxuyur.
Etdiyim ilk təbii boyada on bir yaşında idim. Xalam mənə koşinil böcəklərini qurutmağı, bir daşda üyütməyi, limon suyu ilə suda həll etməyi göstərdi. O kasadan çıxan qırmızı bir tübdə heç görmədiyim bir rəng idi. Canlı idi. O vaxtdan bəri o canlılığın arxasınca gedirəm. Sintetik qırmızı bir bəyanatdır. Koşinil qırmızısı bir sualdır — mordanla, pH-la, parça ilə dəyişir. İpəkdə, zəy mordanı ilə, müəyyən işıqda bənövşəyiyə meyilli dərin bir karmin olur. İyirmi ildir o rəngi əldə etməyə çalışıram və hələ də tapdığıma əmin deyiləm. İlk galib sınağımı oymaq üçün xüsusi olaraq Oaxaca'dakı Mercado de Abastos'dan dörd böyük kartof aldım. Bilirəm, cökə ağacı daha yaxşı olardı. Amma əvvəlcə məntiqi tez, ata biləcəyim bir şeylə hiss etmək istədim. 'Hərəkət' üçün olan Zapotek təqvim qlifini — nənəmin biləyində döymə olan eyni simvolu — oydum. O qlif Şəki ipəyinə çatanda, Nərminin emalatxanasında nar resisti və mənim koşinil boyam ilə basılanda, dünyanın ən qədim iki təbii boyası tək bir parça üzərində görüşəcək. Kolumb-öncəsi koşinil. Qafqaz narı. Dindar deyiləm. Amma bunun əhəmiyyətli olduğunu düşünürəm.
— Frida Luna, Oaxaca, Mexico
Motiv
Zapotec Ollin — hərəkət, zəlzələ
Oaxaca, Meksika · Zapotec təqvimi · Kolumb öncəsi
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.