Özbəkistan
Salam, mən Dilnoza
Yusupova
Teymuri memarlığının həndəsi dili ilə işləyirəm — Səmərqəndin günbəzlərini quran eyni riyaziyyat. O dəqiqliyi ipəyə gətirirəm.
Səmərqəndin Registanının kölgəsində doğulan Dilnoza Yusupova, İslam həndəsi kaşı işçiliyinin riyazi mükəmməlliyini əks etdirən nəqişlər yaradır.
Səmərqənddəki Registanın qarşısında ilk dəfə durub həqiqətən baxanda — yəni həqiqətən baxanda, turist kimi yox, anlamağa çalışan biri kimi — ağlamağa başladım. Hisslərdən yox. Tanımaqdan. O kaşı naxışlarının riyaziyyatı babamın ikat əriştələrini planlayarkən işlətdiyi riyaziyyatın eynisidir. Eyni tor. Bir-birinə keçən romblərin eyni məntiqi. 14-cü əsrdə biri və 1970-ci ildə babam eyni cavaba bir-birindən asılı olmadan gəldi. Yaxud bəlkə asılı olmadan yox. Bəlkə bu sadəcə təkrarın, əlin ən mükəmməl formanı tapmasının məntiqidir. İki ildir kəlağayı resist texnikasını öyrənirəm, özüm oyduğum kiçik qəliblərlə məşq edirəm. Parafin resist batikdən bildiyim mumdan fərqlidir. Daha sərt, daha kövrək. İpəkdə buraxdığı kənar daha iti, daha memaridir. Registan həndəsələri üçün o memari kənarı istəyirəm. Nərmin Həsənovanın əllərində o kənar var. Otuz ildir onu qurur. Bütün karyeram boyu o dəqiqlikdə bir iş yoldaşı gözlədim.
— Dilnoza Yusupova, Samarkand, Uzbekistan
Motiv
Registan həndəsəsi — Teymurlu kaşı işçiliyi
Səmərqənd, Özbəkistan · 14-cü əsr · lapis lazuli
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.