Qırğızıstan
Salam, mən Ainur
Mamytova
Qırğızıstanın şırdaq keçə sənətini yaşadıram — dağları və çayları təsvir edən cəsarətli, bir-birinə keçən həndəsələr. İpəkdə eyni naxışlar daha yüngül, hərəkət edən bir şeyə çevrilir.
Qırğızıstanın Tian Şan dağlarından Ainur Mamytova, şırdak ustasıdır.
Tyan-Şan dağları mülayim deyil. İşarə vurmurlar. Şaquli, sərt, qeyri-mümkündürlər. Qırğız qadınları şırdaq düzəldəndə, dağlara cavab verə biləcək bir şey düzəltdilər — mərcan qırmızısı kök boya və qaradan cəsarətli, bir-birinə keçən formalar; yumşaq heç nə, Qərb mənasında bəzək olan heç nə yoxdur. Məndən dəfələrlə niyə bu qədər güclü kontrastlarla işlədiyim soruşuldu. Çünki dörd min metr hündür zirvələrlə vadi dibinin min metr olduğu bir yerdə böyüdüm. İşıq bu hündürlüklər arasında yumşalmırdı. Kəsirdi. Bişkekdəki bir dülgərdən kiçik bir cökə bloku sifariş edib ilk galibimi oymaq üçün üç həftə sonu sərf etdim. Özümü dörd dəfə kəsdim. İki dəfə atdım. Üçüncü cəhd qeyri-dəqiq idi — xətlər resisti düzgün saxlayacaq qədər təmiz deyildi. Nərminə şəkillər göndərdim. Bir cümlə ilə cavab verdi: blok çox yumşaqdır, armud ağacı işlət. Haqlı idi. Növbəti həftə oyduğum armud ağacı bloku tamam başqa təəssürat verdi — tam dağların tələb etdiyi şey.
— Ainur Mamytova, Bishkek, Kyrgyzstan
Motiv
Tian Şan şırdak — dağ iç-içə keçməsi
Qırğızıstan · Bişkek · UNESCO sənəti
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.