Finlandiya
Salam, mən Aino
Mäkinen
Finlandiyanın göl sahili qayalıqlarındakı 5.000 illik qırmızı oxra rəsmlərinin — maral, qayıq, rəqs edən insan fiqurları — izini sürür və onları eyni dəmir-oksid piqmenti ilə Şəki ipəyinə basıram. Ən qədim insan izləri, ən qədim ipək ənənəsi üzərində.
Aino Mäkinen cənubi Finlandiyada Saimaa Gölü sahillərində böyüyüb. Su yolları boyunca uzanan qranit qayalarda 5.000 illik qırmızı okra rəsmlər hələ durur.
Astuvansalmi qayası indi göl səthindən on bir metr yuxarıdadır. Daş Dövrü rəssamları qayıqlarının üstündə durub qırmızı oxranı qranitə basanda, su göz səviyyəsində idi. Qaya üzünə birbaşa baxaraq, sudan rəsm çəkirdilər. Rəsmlər aşağıdan baxılsın deyə çəkilməmişdi. Göz səviyyəsində, həmin an içində yaradılmışdı. Otuz ildir bunu düşünürəm. Thor Heyerdahl Qobustanda durub Astuvansalmi'dəki ilə eyni qayıq formalarını görəndə soruşdu: bunlar eyni insanlardır? Məncə sual cavabdan daha maraqlıdır. Mənası budur: 8.000 il əvvəl, bu gün Azərbaycan olan yerdəki insanlar və bu gün Finlandiya olan yerdəki insanlar eyni işarələri daşa basırdı. Eyni təkan. Eyni əl. Helsinkidəki bir təbii boya təchizatçısından dəmir-oksid piqmenti — Astuvansalmi rəssamlarının işlətdiyi eyni mineral — sifariş etdim. Özüm üyütdüm. Maral formasını, qayıq formasını, rəqsin ortasındakı fiquru cökə qəliblərinə oydum. İlk sınağı Şəki ipəyinə basanda, rəng tam qaya rəsmlərinin rəngi idi. Qaya rəsmləri Saimaa'dan ayrıldı. Yolunu Qafqaza, evinə tapdı. Bunu mən planlamadım. Material planladı.
— Aino Mäkinen, Saimaa Lakeland, Finland
Motiv
Astuvansalmi geyiyi
Finlandiya · e.ə. 3000 civarı · qranit üzərində qırmızı okra
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.