Nigeriya
Salam, mən Adaeze
Okonkwo
Mən Adire sənətkarıyam. Yoruba'nın yaddaşdan qədim resist-boyama ənənəsi ilə işləyirəm. İpək onları gətirdiyim ən yeni səthdir.
Adaeze Okonkwo, Yoruba kozmologiyasından və Adire parçasının müqəddəs həndəsəsindən bəslənən Lagos mərkəzli tekstil sənətkarıdır.
Resist-boyamağı Abeokuta'da nənəmdən öyrəndim. O, kassava xəmiri və öz əlləri ilə işləyirdi. Mən də eyni xəmiri işlədirəm, amma indi soruşuram: bəs parça pambıq yox, ipək olsaydı? Bəs boya sintetik mavi yox, nar qabığı olsaydı? Navohi mənə ilk dəfə bir parça Şəki ipəyi göndərəndə, boyaya toxunmadan əvvəl onu uzun müddət əlimdə saxladım. İp fərqli idi. Fərqli hərəkət edirdi. Rəngi fərqli qəbul edirdi — daha dərin, daha sakit, sanki qulaq asırdı. İlk galibimi Laqosdakı bir bazarda tapdığım cökə ağacı parçasından oydum. Sonra bir dənə də oydum. Sonra on dənə. Adire'nin Yoruba həndəsəsi çox dəqiqdir — hər bucaq bir məna daşıyır. Nənəmin əllərinin daşıdığı o dəqiqliyi ağacın da daşımasını istədim. Hələ Şəkiyə getməmişəm. Amma bilirəm ki, ora çatıb Nərmin Həsənovanın galibi ipəyə basdığını görəndə, nənəm haqqında əvvəllər sözlərini tapa bilmədiyim bir şeyi anlayacağam.
— Adaeze Okonkwo, Lagos, Nigeria
Motiv
Adire Eleko — Yoruba müqavimət həndəsəsi
Nigeriya · Abeokuta · manyok xamurlu müqavimət
Əməkdaşlıq necə yürüyür
Buradakı hər sənətçi bir naxış çəkdi və Şəkidə usta onu parçaya çevirdi. Bunlar iki ayrı bacarıqdır və heç biri o birinin yerini tutmur: rəsm əsərin nə deyəcəyini müəyyən edir, qəlib oyma və boyama isə ipəyin bunu deyə bilib-bilməyəcəyini.
Sənətçilərdən Azərbaycan bəzəyini təqlid etmək istənmədi. Özlərininki istəndi — Yaponiyadan şibori, Nigeriyadan adire, Racastanın qəlib basması dağarcığı, bir qırğız şırdağının yun fiqurları — və sonra həmin rəsmin armud ağacına oyulmağa və isti mumun altında dayanmağa davam gətirməsi lazım oldu. Geri gələn şey nə sənətçinin ənənəsidir, nə Şəkininki. İkisinin arasındakı mübahisədir.
İmza
Hər sənətçi səhifəsi bir imza daşıyır və hər əsər ev üslubu ilə deyil, onu çəkən adamın adı ilə dərc olunur. Bu bilərəkdəndir. Kəlağayı ənənəyə görə adsız işdir — Basqaldakı qəliblər onları oyan hər kəsin adından uzun yaşayıb — və parçaya adı geri qoymaq Navohi-nin ənənənin etmədiyi yeganə şeydir.
Bəzi sənətçilərin burada tam kolleksiyası var. Bəzilərinin heç hazırlanmamış tək konsept nümunəsi. İkisi də səhifədədir, çünki nəyin təklif olunduğunun qeydi, nəyin mövcud olduğunun qeydinin bir hissəsidir.
Naxışı oxumaq
Bəzək parçanın üstünə təsadüfən düşmüş naxış deyil. Hər motiv məlumat daşıyır və sənətin ədəbiyyatı bütün bu düzəni, işarələrini oxuya bilən üçün bir həyat kitabı adlandırır. Haşiyə ilə mərkəz ayrı qəliblər götürür: kənarda nar çiçəyi, aypara, meynə və günəş; sahədə xırda çiçəklər, pullar, heyva çiçəyi, ceyran gözü, pişik ayağı və yarpaq. Bitki motivləri qızılgül, nərgiz, qərənfil, lalə, zanbaq və süsənə qədər uzanır; hamısı düz və qırıq xətlərin, ziqzaqların, romblərin və ulduzların qarşısına qoyulur.
Rəng də eyni cür oxunur. Mavi, qırmızı və oxra qızılı şəfa rəngləridir; gözü döndərdiklərinə inanılır. Nəyin örtüləcəyini yaş və mövqe müəyyən edir: yaşlı qadına tünd, sakit çalarlar və seyrək naxış; gənc qadına canlı rəng — ənənəyə görə dəfndə belə qara kəlağayı örtmür. Yeddi rəngli iş — bir parçada qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, ağ, çəhrayı və tünd qəhvəyi — sənətin tavanı sayılır.